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Crítica social e intimismo centran las colecciones de Gran Canaria en la Bienal

 

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escrito por Agencias   
28/11/2006 - 17:35

Gran Canaria/ La Bienal de Arte y Arquitectura de Canarias, que celebra hoy su jornada inaugural en la Isla, incluye dos proyectos especialmente críticos con actuaciones de las administraciones públicas, como la autopista Agaete-La Aldea, del colectivo (Z) Club, los proyectados puertos industriales de Granadilla y Arinaga o el momunento de la Montaña de Tindaya.

Muchas de las 28 creaciones artísticas que se reúnen en Gran Canaria con motivo de la celebración de la I Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias se centran en el universo intimista de sus autores y en una postura crítica en pro del respeto al medio ambiente de las Islas.

Así, dentro de las colecciones que hoy se han presentado con motivo de la jornada inaugural desarrollada en la Isla, se encuentran dos especialmente llamativas por el mensaje que implican. El proyecto de (Z) Club "Acción c-80" es el resultado en formato vídeo de una convocatoria crítica contra el proyecto inicial de la autopista entre Agaete y La Aldea -actualmente en fase de modificación-, que tuvo lugar en el punto desde el que iba a partir la vía, enclavado desntro de un espacio natural protegido. Las 1.500 personas que acudieron a la cita del pasado 5 de noviembre compusieron una "autopista portátil" en la que sus cuerpos simulaban una carretera en movimiento bajo una lona de plástico negro de 300 metros por 18 de ancho. La iniciativa, financiada como el resto de creaciones, por el Gobierno de Canarias, demandaba un proyecto más respetuoso con el medio ambiente que el propuesto por el propio Ejecutivo, según explicó uno de los miembros de (Z) Club, satisfecho con la inclusión de la grabación del acto en el programa de la Bienal, cuyo principal objetivo es precisamente mover a la reflexión sobre la influencia del "desarrollismo en el paisaje insular". El grupo interviene en la Bienal con otros trabajos en los que muestran acciones que han llevado a cabo en Gran Canaria.

Otra de las creaciones en esta misma línea comparte ubicación entre las dos capitales, Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife. Se trata de un proyecto del malagueño Rogelio López Cuenca que, aprovechando una campaña de concienciación social reciente la adapta, a través de 9 carteles situados en distintos puntos de las dos ciudades, hacia temas problemáticos como el deterioro del medio ambiente. Así, el mensaje original es revisado, resultando consignas como "Total, por un megapuerto industrial de nada..." (en referencia a los de Granadilla -Tenerife-) o Arinaga -Gran Canaria) o "Total, por una montaña menos de nada...", en alusión al proyecto monumental de Tindaya (Fuerteventura).

El sevillano Alfonso Crujera, afincado en Gran Canaria, también expone en la Bienal su vídeo "3 km", sobre la que reflexiona de forma autobiográfica sobre la contaminación medioambiental y el progresivo deterioro que sufren muchos de los paisajes canarios que transita durante un recorrido que se prolonga tres kilómetros y un mes.

Sobre esta misma temática, pero de forma menos convencional, surje la performance "nAuta", del canario Guillermo Lorenzo, que pretende hacer una crítica al proceso de deterioro patrimonial del paisaje urbano introduciéndose en una bolsa de plático gigante en la que espera tranquilamente la muerte con una botella de oxígeno, mientras se informa, móvil, periódico y páginas amarillas en mano, sobre el coste de su entierro. Antes de hacerlo, se hace extraer sangre, que envasa al vació, igual que aire de sus propios pulmones que lega a diferentes personas.

MÁS CRÍTICA SOCIAL

La crítica social también está presente en el vídeo "Recorte por la línea" de la guatemalteca Regina Galindo, aunque esta vez hace referencia a la excesiva importancia del culto al cuerpo perfecto. Utilizando el suyo propio como elemento artístico, el documental muestra a un cirujano plástico "proyectando" rotulador en mano los múltiples arreglos que, a su juicio, necesitaria, a pesar de su belleza natural, para adaptarse a los cánones de perfección socialmente extendidos. La creación de estas artista, que recibió el León de Oro en la categoría de artista joven en la 51 Bienal de Venecia, se exhibe en la casa del número 18 de la calle Doctor Chill, que ha sido recuperada por la Viceconsejería de Cultura como centro de exposición para esta Bienal y está incluída en el conjunto histórico-artístico de Vegueta, en Las Palmas.

Allí se ubican, además del proyecto de (Z) Club, la instalación site specific del egipcio Hamdi Attia, que constituye también una crítica retrospectiva de la manipulación histórica de los mapamundi, sobre todo en la época colonial. Según explicó él mismo, las representaciones del globo terrestre variaban en función de la cultura que los desarrollara, siendo uno de los ejemplos más claros la que hacía Gran Bretaña para dejar clara su superioridad, dibujándose tres veces más grande que India. Para evidenciar estas interpretaciones, Attia puso en marcha dos talleres de trabajo, uno de lingüistas -que pusieron nombre a los países de su mapamundi ficticio- y otro de historiadores -que inventaron su devenir- y volcó los resultados de este experimento en un mapa que vendría a representar la configuración geopolítica del mundo "tras el siglo de las grandes unificaciones". Respetando el tamaño y principales vectores del globo real, el suyo se caracteriza por una mayor presencia de mar y una reducción de los lugares reseñados, fruto de una supuesta concentración poblacional en una civilización de clima templado, frente al actual modelo, en que las culturas dominantes son las de los países fríos. Su próximo proyecto es crear un atlas bajo los mismos criterios de elaboración.

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

También en esta casa de Vegueta se puede disfrutar de exposiciones fotográficas de carácter más intimista y universal, como las del artista de Las Palmas Juan Hidalgo, consistente en una serie variada que se detiene en detalles, como una pelota de golf, e incluye un autoretrato; Estilo que también se reúne en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), de la mano de Ori Gersht, con una colección de seis imágenes congeladas de paisajes "semiborrados" que consigue mediante la exposición excesiva de la película, dándoles un aire pictórico y melancólico, con el que reflexiona sobre acontecimientos especialmente dolorosos a partir de la reproducción de sus escenarios, como el holocauso nazi en Ucrania.

De un tono mucho más vivo son las fotografías de Ellen Kooi, a mitad de camino entre sueño y realidad, que representan paisajes holandeses muy llamativos poblados por individuos casi inanimados, suspendidos en entornos congelados.

En la casa de Vegueta, se puede encontrar también el resultado de un puñado de historias que Fabiana de Barros y Michel Favre extrajeron a bordo de un taxi en Sao Paolo, a cambio de trayectos gratis.

El Paseo de Las Canteras será también escenario de vídeo proyecciones y performances, como la del venezolano Sergio Brito y el mexicano Pablo León de la Barra, con la lucha canaria como tema central.

LA ARQUITECTURA A ESCENA EN ENERO

Así hasta un total de 28 artistas de quince países diferentes, que llevan sus creaciones por toda la capital y otros puntos de la Isla, como Guía, La Aldea y Teror. El programa para Gran Canaria, también incluye, en la sección de Arquitectura, la exposición "Escenarios del Crecimiento", con la que prestigiosos arquitectos de consideración internacional presentan propuestas a los retos del desarrollo; los seminarios "Encuentro Las Pal+África" y "Laboratorio fronterizo"; y el "Festival del Paisaje, 38 años, 10 meses, 14 días...", que conmemora las cuatro décadas de existencia de la Escuela Superior de Arquitectura. Todo ello será a partir del mes de enero de 2007.

Para esta noche, está prevista la inauguración oficial de la muestra en el Centro de Arte La Regenta, un edificio reformado para servir como sala de arte, en la que se concentra una colectiva de cinco artistas, en la que se incluyen una instalación de la egipcia Mona Marzouk, otra de Anton Vidokle y Julieta Aranda, las fotografías de Jon Mikel Euba y Ester Partegás, y la película del suizo Olaf Breuning. En la sesión inagural, que comenzará a las 20:30 horas, actuará el dúo acústico Tamae, que interpretará a capella canciones propias de su tierra, Amboasary, al Sur de Madagascar.


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